RAD Art Fair 2026: cum a transformat Bucureștiul în capitala artei contemporane

Dacă ești genul de persoană care simte că arta contemporană e un univers fascinant, dar uneori inaccesibil, atunci ceea ce s-a întâmplat la București în aprilie 2026 ar putea să-ți schimbe complet perspectiva. RAD Art Fair, ajuns la cea de-a patra ediție, a reușit performanța de a atrage peste 10.000 de vizitatori în doar patru zile la CARO București — și nu vorbim doar despre colecționari cu buzunare adânci, ci despre oameni obișnuiți, curioși, dornici să descopere ce înseamnă cu adevărat arta zilelor noastre.

Ceea ce face RAD special e că nu e doar un târg unde se vând tablouri. E un ecosistem întreg construit în jurul ideii de dialog, acces și comunitate. Anul acesta, 31 de galerii din România, Ungaria, China, Austria, Moldova și Germania au adus împreună lucrări care acoperă un spectru incredibil de larg — de la piese istorice evaluate la zeci de mii de euro, până la opere ale artiștilor emergenți, unele cu prețuri sub 1.000 de euro. Da, ai citit bine: poți începe o colecție de artă contemporană fără să-ți golești contul bancar.

Vânzările totale au depășit 900.000 de euro, cu aproximativ 10% mai mult decât în 2025. Într-un context economic global marcat de prudență și incertitudine, această creștere spune ceva important: piața românească de artă nu doar supraviețuiește, ci se maturizează și devine din ce în ce mai atractivă pentru colecționarii internaționali. Și asta se întâmplă pentru că RAD nu e doar despre tranzacții — e despre experiență, educație și conectare autentică.

Unul dintre cele mai frumoase lucruri pe care le-a adus această ediție e RAD Sculpture Park, o expoziție în aer liber pe malul lacului Tei, deschisă publicului până pe 15 mai. Intitulată CO_LAC și curatoriată de Alex Radu și Anne Marie Lolea, expoziția reunește peste 60 de artiști și mai mult de 100 de lucrări într-un cadru în care natura, arhitectura și arta se întâlnesc organic. E genul de experiență pe care o poți trăi alături de prieteni sau familie, fără presiunea de a înțelege totul perfect — doar să te lași purtată de emoție și curiozitate.

RAD Design 2026 a explorat tema Radical Domesticity, adunând 14 artiști și designeri din România și din străinătate pentru a investiga modul în care spațiul domestic se transformă în contextul contemporan. Dacă te-ai gândit vreodată cum influențează obiectele și arhitectura din jurul tău felul în care trăiești zi de zi, această secțiune a fost o invitație perfectă la reflecție.

Programul RAD Curatorial Summit a atras 101 aplicații din 41 de țări, dintre care 14 curatori au fost selectați să participe la un program intens de cinci zile în București. Alături de invitați de marcă precum Paul O’Neill, Job Piston și Raphael Chikukwa, aceștia au vizitat galerii, muzee și ateliere de artiști, participând la conferințe despre modele instituționale, sustenabilitate și rețele profesionale. E genul de schimb de idei care hrănește scena culturală pe termen lung.

RAD Pavilion, creat de AÉ02 Studio, a funcționat ca un nucleu viu dedicat performance-ului și programelor publice. Aici au avut loc intervenții artistice precum Escapism de Cuibul Artiștilor, Concursus de Alex Mirutziu și The Choreography of Water de Simona Deaconescu, Ioana Vreme Moser și Simina Oprescu — momente care au transformat experiența de la pasivă la participativă, invitându-te să fii parte din artă, nu doar să o privești.

RAD Talks a fost unul dintre cele mai vibrante spații ale ediției, unde conversațiile au curs natural între practică, context și experiență directă. De la discuții despre cum se construiesc scenele locale într-un context global, realizate în parteneriat cu BMW și aducând la aceeași masă pe Thomas Girst, Ovidiu Șandor, Anca Poterașu și Catinca Tabacaru, până la intervenția lui Simon Njami, una dintre cele mai influente voci curatoriale internaționale, programul a adus perspective diferite, dar complementare.

Lansarea celei de-a doua ediții a Deloitte Art Market Report, realizată împreună cu Deloitte și Artmark, a adus în discuție realitățile concrete ale pieței de artă din România. Alte conversații au avut ca temă rolul orașelor în construirea culturii, noile forme de storytelling sau mecanismele din spatele art advising-ului. Au contribuit la program Alexandru Chira, Liviu Jicman, Suzana Vasilescu, Dorian Electra, Günseli Yalcinkaya, Aaron Moulton, Avi Cicirean, Matthew Stephenson, Mia Legenstein, Andrei Jecza, Decebal Scriba, Ioana Alexandru, Daniela Pălimariu, Raluca Voinea, Alina Șerban și Noemi Meilman.

RAD Kids a creat un spațiu dedicat celor mai tineri vizitatori, oferindu-le o primă întâlnire cu arta contemporană într-un mod deschis și prietenos printr-o serie de ateliere creative. Dacă ai copii, e genul de eveniment care le poate deschide apetitul pentru artă de la vârste fragede — și asta e o investiție în educația lor emoțională și estetică care nu are preț.

În parteneriat cu BMW, ediția din acest an a inclus expunerea BMW Calder Art Car, prezentată pentru prima dată în Europa de Est. Realizată în 1975 de Alexander Calder, una dintre figurile esențiale ale artei moderne, lucrarea marchează începutul celebrei serii BMW Art Car și reprezintă o intersecție iconică între artă, design și inovație. A avea acces direct la o astfel de piesă istorică la București e un privilegiu rar.

Componenta editorială a fost reprezentată de RAD Publications, coordonat de P+4 Publications, reunind inițiative independente din România și din regiune și extinzând zona de reflecție și documentare a evenimentului. RAD a extins experiența și în oraș, printr-un program colateral care a inclus vernisaje, tururi ghidate și un circuit de vizitare a galeriilor din București, creând multiple puncte de întâlnire între artiști, galerii și public.

Ediția din acest an a marcat și introducerea The Gold Standard Prize, oferit de Mexim, prin care o lucrare de artă este achiziționată în aur. Alături de acesta, au fost acordate Premiul Hotel Caro lui Dimitrie Luca Gora și Orhan pentru lucrarea Cold Archive, prezentată de Galeria /SAC, Premiul RUS Collection lui Andrei Tudoran pentru seria Viva La Vida (Frida Kahlo) de la Galeria Sandwich, și Premiul MARe lui Ciprian Mureșan pentru seria Untitled, Galeria Plan B.

Romanian Art Dealers este coordonat de co-directoarele artistice Catinca Tabacaru și Daniela Pălimariu. Co-fondatorii RAD sunt Robert Băjenaru, Matei Câlția, Andrei Jecza, Alexandru Niculescu, Daniela Pălimariu, Mihai Pop, Alex Radu, Andreea Stănculeanu, Catinca Tabacaru și Suzana Vasilescu.

Ceea ce face RAD cu adevărat special e că democratizează accesul la artă. Nu trebuie să fii expert, colecționar sau critic pentru a te simți binevenit. Poți veni pur și simplu cu curiozitate, cu dorința de a descoperi ceva nou, de a te conecta cu oameni care gândesc altfel și de a-ți lărgi orizonturile. Și asta, într-o lume în care ne simțim adesea deconectați, e un cadou prețios.