Cum să îți construiești o carieră creativă autentică

Există creativi care își găsesc vocea devreme și creativi care o descoperă în timp, prin curaj, muncă și răbdare. Anda Kadna face parte din a doua categorie, iar povestea ei este o lecție de consecvență și autenticitate pentru orice femeie care visează să își urmeze pasiunea.

De la studiile în Litere și primele desene făcute instinctiv, până la un master la prestigioasa Central Saint Martins din Londra și colaborări cu branduri internaționale precum Vanity Fair, The Telegraph sau ZARA, parcursul ei vorbește despre puterea de a-ți asculta intuiția și de a transforma rădăcinile într-un limbaj vizual contemporan.

Întoarsă în România, Anda a ales să transforme memoria personală și simbolurile culturii locale într-un stil recognoscibil și profund personal. Ilustrațiile sale poartă texturi, emoție și povești care construiesc punți între tradiție și prezent.

Am stat de vorbă cu ea despre cum se conturează un stil autentic, ce înseamnă să lucrezi cu branduri globale, cum gestionezi blocajele creative și de ce, într-o lume tot mai digitalizată, umanul și imperfecțiunea vor rămâne cele mai valoroase forme de expresie.

Când ai simțit că ai găsit răspunsul la întrebarea “Ce vrei să fii când vei fi mare?”

“Este o observație foarte bună. În urmă cu câțiva ani, mulți nu-și puteau imagina o carieră într-un domeniu creativ. Am fost unul dintre acei oameni care nu credea că este posibil ca profesia lor să fie una creativă, mai ales pentru că nu am studiat arte. În schimb, am desenat constant. De mică am simțit nevoia să-mi exprim emoțiile prin desen, până în liceu și facultate, în paralel cu studiile în literatură. Mai târziu, în timpul facultății de Litere, am ilustrat prima carte pentru Editura Vellant. Atunci ceva a făcut click și mi-am dat seama că este posibil să am o carieră în ilustrație.”

Cum a fost experiența la Central Saint Martins

“Deși am avut de ales dintre mai multe facultăți, în final am ales Central Saint Martins. M-a atras atât faptul că este o universitate prestigioasă, dar și structura masteratului, concentrată pe modul în care poți transforma designul într-un limbaj universal. Pentru mine, alegerea Central Saint Martins a fost un pas definitoriu în parcursul meu creativ, ajutându-mă să îmi dezvolt modul de lucru, de la o practică bazată pe intuiție la una ancorată în gândire critică și conceptuală. A fost factorul principal care m-a ajutat să îmi conturez stilul și să iau o decizie clară în privința profesiei mele.”

De ce s-a întors în România

“Una dintre deciziile majore de a mă întoarce în România a fost influențată de contextul pandemiei, care mi-a reconfigurat prioritățile. Am simțit nevoia să fiu mai aproape de familie și de prieteni, dar această decizie nu a fost una limitativă din punct de vedere profesional. În acel moment, îmi conturasem deja un portofoliu de clienți internaționali, ceea ce mi-a permis să continuu colaborările indiferent de locație. Astăzi, majoritatea proiectelor mele sunt în continuare internaționale. Pentru mine, România nu a fost un obstacol, ci mai degrabă un loc din care pot lucra flexibil, păstrând în același timp o deschidere globală.”

Cum ia naștere un stil autentic

“Deși am lucrat constant timp de aproape cinci ani pentru a-mi contura un stil și un portofoliu care să mă reprezinte, momentul definitoriu a venit în timpul masteratului la Central Saint Martins, când am ales ca proiectul meu final să fie despre România, cu focus pe orașul natal, Suceava. În acest proces m-am reîntors către cultură, identitate și trecut. A fost un demers introspectiv, care mi-a schimbat perspectiva și modul în care vedeam familiarul. Privind lucrurile de la distanță, am descoperit o nouă manieră de a le explora vizual.”

Stilul ei este definit de o paletă cromatică coerentă, texturi de creion, detalii subtile și mult simbolism. “Îmi place să integrez în lucrările mele simboluri și patternuri românești, elemente care îmi sunt familiare, amintiri din casa bunicilor, obiecte tradiționale și fragmente din memoria personală, pe care le reinterpretez într-un limbaj vizual contemporan. Inspirația mea este profund înrădăcinată în cultura românească, redau adesea tactilitatea covoarelor țesute sau inserez motive care trimit la costumele tradiționale. Îmi place să construiesc straturi de poveste prin simboluri, texturi și culoare. Este felul meu de a onora rădăcinile și de a le aduce în prezent.”

Cum gestionezi blocajele creative

“Da, am momente în care simt că nu am inspirație. Este un moment firesc în viața oricărui creativ, despre care nu se vorbește destul de mult. Îmi petrec mult timp notând idei, care de cele mai multe ori mă ajută să ies din impas. Sunt într-o continuă căutare de referințe și inspirație. De fiecare dată când văd o compoziție care îmi place, o fotografiez sau o salvez. Am zeci de foldere și board-uri pline de referințe care mă ajută să depășesc blocajele creative.”

Sfat practic: Creează-ți propriul sistem de arhivare a inspirației. Fie că e vorba de un jurnal vizual, de foldere pe telefon sau de board-uri Pinterest, important e să ai mereu unde să te întorci când simți că ai nevoie de un impuls creativ.

Cum alegi proiectele în care te implici

“Este o întrebare foarte importantă pentru mine. Aleg proiectele în funcție de cât de mult rezonez cu subiectul lor. Îmi plac proiectele care vin cu ceva nou sau în care mă regăsesc. La fel de important mi se pare să refuz proiectele care nu mă reprezintă sau nu mă inspiră. Am învățat că a spune nu este, uneori, la fel de valoros ca un da, pentru că îți protejează direcția și te ajută să construiești un parcurs coerent.”

Această lecție e esențială pentru orice femeie care își construiește o carieră, indiferent de domeniu. A ști să spui nu înseamnă să îți protejezi energia și să îți păstrezi focusul pe ceea ce contează cu adevărat.

Colaborări cu branduri internaționale

Pe parcursul carierei, Anda a avut colaborări cu branduri renumite precum Vanity Fair, The Telegraph, Refinery29 Germany și, cel mai recent, ZARA. “Sunt recunoscătoare că am avut ocazia să lucrez cu profesioniști care au făcut fiecare colaborare să fie una pozitivă. Este foarte important ca oamenii cu care lucrezi să aibă încredere în abilitățile tale, iar eu, din fericire, am avut parte de asta. De cele mai multe ori, colaborările au început după ce am fost contactată și am ajuns la termeni comuni, după ce am discutat toate detaliile proiectelor.”

Despre colaborarea cu ZARA: “Cred că această colaborare a venit ca rezultat al parcursului meu și al unui portofoliu construit consecvent în timp, care reflectă o direcție vizuală clară. Este o experiență importantă pentru mine, nu doar prin vizibilitatea pe care o oferă un astfel de brand, ci și prin modul în care mi-a validat practica și limbajul vizual într-un context internațional.”

Lecții importante din colaborările internaționale

“Cele mai importante lucruri sunt modul în care relaționezi cu clienții și seriozitatea de care dai dovadă. Este esențial să fii organizat și să dai dovadă de profesionalism. Odată ce un client este mulțumit, el devine cea mai bună carte de vizită și poate aduce noi oportunități.”

Sfat practic: Indiferent de domeniul în care lucrezi, profesionalismul și organizarea sunt cheile succesului. Creează-ți sisteme care să te ajute să livrezi constant la timp și la standarde înalte.

Cum vede evoluția ilustrației în contextul actual

“Cred că ilustrația va căpăta forme noi, ceea ce este fascinant de urmărit. În același timp, simt că va exista o întoarcere către stilurile personale, în care intervenția umană devine din nou vizibilă, aproape palpabilă. Pe măsură ce imaginile generate de AI devin tot mai prezente, cred că oamenii vor începe să caute opusul: imperfecțiunea, textura, umanul. Va exista o nevoie tot mai mare de autenticitate și de povești reale.”

Sfaturi pentru cei care își caută stilul

“Este, fără îndoială, o provocare să îți formezi propriul stil, dar în final răspunsul ești chiar tu. Unicitatea este ceea ce te diferențiază și, în timp, devine cel mai valoros atu al tău. Le-aș reaminti că totul este un proces și că este important să se bucure de el, pentru că stilul fiecăruia apare, de multe ori, în cele mai neașteptate momente. În același timp, este esențial să caute feedback de la profesioniști, pentru că îi poate ajuta să își identifice cu mai multă claritate punctele forte din portofoliu. De multe ori, este greu să îți vezi propriile direcții valoroase atunci când ești foarte implicat în proces, iar o perspectivă nouă poate evidenția exact acele elemente care merită dezvoltate.”

Versiunii sale de la început de drum i-ar spune: “Exact același lucru pe care i-l aș zice unui tânăr creativ care este la început de drum: răbdare și bucură-te de proces.”

Povestea Andei Kadna ne arată că autenticitatea, răbdarea și curajul de a-ți urma intuiția pot transforma o pasiune într-o carieră împlinită. Fie că ești la început de drum sau în mijlocul unei transformări profesionale, amintește-ți că unicitatea ta este cea mai mare valoare pe care o poți oferi lumii.