Feeric Fashion Week 2026: Sibiul, capitala modei independente

Dacă mai aveai nevoie de un motiv să crezi în puterea creativității românești, Feeric Fashion Week 2026 ți l-a oferit din plin. Timp de cinci zile, Sibiul s-a transformat într-o scenă vie, unde moda, patrimoniul, educația și industriile creative s-au întâlnit într-un dialog cu adevărat internațional. Iar dacă ești pasionată de wellness și dezvoltare personală, poate te întrebi ce legătură are moda cu bunăstarea noastră — răspunsul e simplu: felul în care ne exprimăm prin haine, felul în care privim frumusețea și diversitatea corpului sunt parte din sănătatea noastră emoțională.

Ediția din acest an a inclus Feeric Hub, prezentări individuale, show-uri universitare, proiecte dedicate sustenabilității și tradiționala Gală Feeric, desfășurată în inima orașului, în Piața Huet. A fost un festival care ne-a reamintit că moda poate fi mult mai mult decât estetică — poate fi educație, comunitate și curaj.

Totul a debutat cu Feeric Hub, platforma educațională a festivalului, care a adus la CineGold Promenada Sibiu masterclass-uri și dezbateri despre fotografie comercială, producție media, comunicare și antreprenoriat creativ. Printre vocile care au deschis dialogul s-au numărat Florin Opriș, Cornel Crișan, Adriana Chiru, Mitichi Preda și Rita Sarkis. Un moment aparte a fost masterclass-ul susținut de Giovanni Ottonello, Art Director al IED – Istituto Europeo di Design, care a vorbit despre rolul direcției creative și despre cum se formează designerii capabili să facă față unei industrii într-o continuă schimbare. Dacă lucrezi în zona creativă sau pur și simplu îți place să înveți lucruri noi, astfel de evenimente educaționale sunt o sursă excelentă de inspirație — merită să le urmărești, chiar și online, atunci când sunt transmise.

Seria prezentărilor de modă a început cu un proiect care mi-a plăcut enorm: Cardinalia Models x Dharug. Cardinalia Models este agenția dedicată femeilor de peste 35 de ani, iar Dharug este platforma care explorează arhive vintage și promovează designeri emergenți. Împreună, au demonstrat ceva ce noi, cele care trecem prin diverse etape ale vieții, avem nevoie să vedem mai des: moda contemporană înseamnă diversitate, experiență și frumusețe la orice vârstă. E un memento frumos pentru toate femeile care simt, la un moment dat, că „nu mai sunt suficient de tinere” pentru anumite tendințe — nimic mai fals.

Pe parcursul celor trei zile de prezentări, pe podium au urcat colecții realizate de studenți din România, Republica Moldova, Serbia, India, Egipt, Muntenegru, Ucraina și alte țări. Universități precum University of Art and Design Cluj-Napoca, Universitatea de Vest din Timișoara, Universitatea „Aurel Vlaicu” din Arad, National University of Arts București, University of Oradea, Galala University, New Giza University, International Balkan University, University of Arts „George Enescu” Iași, UPSC „Ion Creangă” și International Design Academy with Burgo India au ilustrat diversitatea culturală și creativă a noii generații de designeri.

Unul dintre momentele care merită menționat separat este proiectul Hooldra – Visible Transformation, coordonat de Daiana Stancioiu în parteneriat cu Humana. Douăzeci de studenți din opt universități și trei țări au demonstrat că moda circulară poate fi o formă autentică de expresie artistică, transformând haine recuperate în colecții contemporane, realizate din materiale reutilizate, textile vintage și deadstock. Prin conceptul „See Now, Buy Now”, implementat de platforma Dharug, publicul a putut achiziționa creațiile chiar după prezentare — o idee excelentă pentru cine vrea să consume modă mai responsabil, fără să renunțe la stil.

Dacă vrei să faci și tu pași mici către un dulap mai sustenabil, poți începe simplu: caută piese vintage, susține designeri locali și gândește-te de două ori înainte de a cumpăra impulsiv. Moda circulară nu e doar un trend, ci o formă de respect pentru mediu și pentru propria ta creativitate.

Festivalul a continuat să pună patrimoniul cultural în centrul atenției. Proiectul Artisanal Jopoi × Haide, desfășurat la Porumbacu de Sus, a creat un dialog între tradițiile textile din Paraguay și România, demonstrând că meșteșugurile și identitatea culturală pot construi punți între comunități aflate la mii de kilometri distanță. E genul de proiect care ne reamintește cât de important este să nu uităm de rădăcinile noastre, chiar și atunci când privim spre viitor.

Colecțiile individuale au abordat teme extrem de actuale: sustenabilitate, reziliență și relația dintre om și natură. Designerul chinez Yulu Xia a readus în atenție patrimoniul cultural al provinciei Yunnan, folosind biomateriale inovatoare, iar Rita Sarkis, prin colecția Raffiné, a construit un discurs despre adaptabilitate, eleganță și încredere în sine — exact ingredientele de care avem nevoie, indiferent de vârstă sau de etapa vieții în care ne aflăm. Colecția Mild Power a explorat, la rândul ei, emoția actului de a dărui, transformând elemente de ambalaj într-un limbaj vestimentar surprinzător.

Ca de fiecare dată, Feeric Fashion Week a transformat spații neobișnuite în decoruri spectaculoase: Muzeul Imersiv, Promenada Sibiu, hale industriale, depozitul de cauciucuri Sigemo, Moara Boromir, Piața Huet și alte spații culturale partenere au devenit adevărate scene de spectacol. E dovada că moda poate dialoga frumos cu arhitectura și cu patrimoniul industrial al unui oraș.

Punctul culminant al ediției a fost Gala Feeric, în Piața Huet, unde au fost reunite cele mai reprezentative colecții ale săptămânii: creațiile semnate de Daiana Stancioiu, Mild Power, MB11, MMAX by Muslima Makhkamova, Raffiné by Rita Sarkis, Yulu Xia, alături de colecțiile universităților participante. Designerul chinez Yulu Xia a impresionat printr-un discurs vizual inspirat de patrimoniul Yunnan, iar colecția MMAX, semnată de creatoarea uzbecă Muslima Makhkamova, a consolidat dimensiunea internațională a festivalului.

Un moment emoționant al galei a fost acordarea bursei oferite de Istituto Europeo di Design (IED), una dintre cele mai prestigioase școli de design din lume. Câștigătoarea din acest an este Dori Haskovcova, studentă a VOSON SPŠO din Republica Cehă, care, la prima ei participare la Feeric Fashion Week, a impresionat juriul prin creativitate și calitatea colecției prezentate. Bursa include un program de mentorat alături de specialiști internaționali din industria modei — o oportunitate extraordinară pentru o tânără creatoare la început de drum.

Ediția din acest an confirmă, încă o dată, că Feeric Fashion Week nu este doar un festival de modă, ci o platformă dedicată educației, sustenabilității, dialogului intercultural și promovării noii generații de designeri. Și, dacă mă întrebi pe mine, e și un memento frumos pentru noi, femeile: frumusețea vine în toate formele, vârstele și poveștile, iar curajul de a fi autentice este, de fapt, cea mai bună tendință a sezonului.

Sursă: The Woman Magazine (thewoman.ro)